《峡云出轴》

        被誉为“不老画家”的陶洪寿已逾古稀，满头银发。身材消瘦的他，身着一件花衬衫，一口健谈的吴侬软语，丝毫不见老态，反而像一支新生的劲竹，挺拔而悠然，这是陶老给我们得第一印象。在一个挂满各个时期画作的200多平方米的工作室里，陶老热情地给我们讲解他的画作和作品背后的故事。
        墨骨西魂   借古开今
        陶老现担任中国国画艺术研究院创作室主任。1942年出生的他，于1963年从浙江美术学院(现中国美术学院的前身)。中国画方面，他师承潘天寿、吴茀之、顾坤伯、周沧米，西画则师承莫朴、王流秋、张怀江、张品操等大师。说起这些恩师，陶老的感动之情溢于言表。幸得老师们的不倦教诲，陶洪寿才有机会从一个美术学院的普通学生，成为足以影响中国画坛的重量级人物。
        因此，陶老笔下山水画风格受大师影响颇深。他的国画传统功基深厚，从其代表作《浙南灵秀》可见一斑。此画意蕴悠长，构图新颖，营造出一个悠然恬淡、神韵飘逸的境界。作品中，他灵巧地用色设线，意在笔先，表现浙南超然灵秀的景象；浓而不浊的墨色烘托出青山绿水的明洁意境，可谓别具风格。虽然是表现南方秀丽山水，陶老却在传统绘画基础上融入北派的阳刚，西画的光色和现代气息，不断创新，形成自我的画风。画面语境独特，格调清新，色墨斑斓，卓然自成。
        陶老的作品，题材各不相同，却有他强烈的个人风格，让人过目难忘。笔精，墨妙，色调清润，大气磅礴，华滋浑厚，苍秀天成。其格局布陈近乎宋人，层峦叠嶂，骨体坚实，烟波浩渺，气韵飞动；其笔墨变化远胜元人，丘壑错综雄奇，植被丰茂多变，仿佛有一种精神闪耀在云蒸霞蔚之中。画中处处可见古人的笔法，墨法，然而，这一切又都若有若无，妙在似与不似之间。它们早已被陶洪寿的大笔包孕其中并脱胎换骨，感觉到的却是处处弥漫于河山大地中的一片深情，一种文化，一种精神，一种“借古开今”的新貌。
        山水画不受时空的限制，在画作中，画家能够随心所欲创作题材并进行新意境的探索，山水画不仅要直观面对自然中的物象，更要继续寻找新的观点，激发活力，表现形式并注之入笔墨间。陶老的创作中看得见过去的积淀，现在的凝视以及未来的展望。用传统的笔墨功底加之现代审美意识的思维，经过长期反复的探索、实践、尝试和创新，陶老的作品终于得以赋予了现代山水的永恒精神，注入了新的时代气息，达到了宁静致远的上乘艺术境界。
        生命不息    创作不止
        50余年来，陶老只坚持做一件事——笔耕不辍，创作不止。他的水墨艺术不仅在山水创作中成就卓越，花鸟、人物画等也极具个人特色。20世纪90年代以来，多次成功举办个人画展，在艺术界受到了极大的关注与肯定。多部极具分量的个人画集出版并与吴冠中、张仃、黄永玉、范曾、刘大为、喻继高、靳尚谊、赵无极、孙其峰、詹建俊、冯远、欧阳中石、沈鹏等出版《当代书画艺术大师》、《中国画大师》、《中国书画一代大师》、《中国国宝书画大师》、《聚焦中国艺术大师》、《中国书画巨擘》、《艺术大师三人行》、《中国国宝书画三大家》、《中国艺坛功勋人物》、《中华五大名家》、《大家书画》、《中国画坛传奇人物》等多部合集，便是对画家艺术成就的肯定。
        陶老的山水，变化无穷、气象万千，如同一篇先秦檄文，字字珠玑，寓意深刻。他笔下的山水既“清新”又“活跃”，叠岭山水美不胜收。陶老山水画中的骨法用笔显示出良好的笔墨素质，并难能可贵地通过自己对笔墨的理解积淀并形成了自己的山水画风格，那是一种对宇宙独特的艺术观照。山水画的创作贵在于意境的营造，陶先生的山水画，追求从“有我之境”向“无我之境”的转换。在境界的营造上，强调“我”在境界中的主体地位，将“自我”置身于山水实境之中，他对家园有一种深深的责任感和使命感，同时又沉于道释，放怀山野。用笔老到而率意，充满狂放的激情，由于有着深厚的书法底子和绘画基础，因而随心所欲、信手点染皆满眼生机，笔墨相生，墨色互曜。
        中国画的精髓是画家把创作主体的思想感情传达观众。因此，陶先生做画时总是“感情用事”，用强烈的感情去感受生活，所谓“登山则情满于山，观海则意溢于海”。画家用真挚的感情，饱满的激情以及浓郁的兴趣投入到他的绘画创作中，同时他把西画的形、色、明、暗运用到中国山水画中，又把前辈的冷暖观、动静观、面面观、上下观、表里观、以大观小、以小观大、无所不观也融进了山水画里，可谓是洋为中用，古为今用了！
        数年间在大山深处磨砺，笔耕春秋，默默无闻。不求时尚，不赶潮流，按着他自己的审美观念和对自然物象的理解进行，审美取向自然结合了传统。精神是标志，生活是动力，主体脉络建立在传统与现代之间。他的山水画创作是站在传统的基础上，面向生活，面向大自然，表现的艺术形象、传统精神、笔墨意象，折射了心中所确定的“高山仰止”的大山，情怀与境界会在这大山间架起一道彩虹，这就是陶先生的山水画审美取向。
         山水精神     梦归本真
         人在凝神观看一幅山水画的瞬间若能与“山水精神”相通，以诗意气息重返心灵，对一个创作者来说，乃是无上的成功。陶老的画作，几乎每一幅，都有不尽相同的山水精神，给人空灵细致的诗意体验。这并非是对一山一水做客观刻板的写实描绘可得，而是要把山水作为传达情感的载体，在刻画出山水自然纵横姿态的同时，表达出自己的情感诉求。
        用笔墨的浓淡干湿、点线面的交错纵横、明暗虚实的交相辉映、形体气势的开合转折，去创造一幅幅或意境幽深或气象万千的山川景象。陶老的山水创作，继承了潘天寿雄奇壮美的写意精神，构图以险取势，以险造境，笔墨干净果断，层次分明。这种充满着张力与生命气息的笔墨美感，是画家精神、思想、情感，艺术的外化。那令人沉醉的或壮丽或幽邃的意境，那缜密、精到的笔墨功力，正与现代人渴求回归自然、亲近传统的心态契合的相得益彰，由此便是画家立身画坛、享誉海内外的高深的艺术造诣。师古而不泥古，他的山水画并没有留下明显的“写生”山水的痕迹，而是画家“精神山水”的展现。
        正如美学大师宗白华所言：“艺术家以心灵映射万象，代山川而立言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个莺飞鱼跃，活泼玲珑，渊然而深的灵境。”看书、写诗、创作、谈艺，便是陶老生活的全部。他既是艺术家又是诗人，其创作的诗文与画作相得益彰，更添文人情趣。这也使他的国画艺术的创作更唯意而取，天马行空，摆脱视角、空间的限制，而更添雄奇瑰丽之气。
        谈起以后的梦想，陶老说，自己现在最希望的是能够为中国美术史保留下一些值得传承的东西，将自己的个人意志以及风格进行传递，并能够对中国美术史有一些特殊的贡献，成为一份值得保留给后人的精神财富。陶老说，他希望能给年轻人予指导，让他们能看清山水创作的方向。另外，陶老更希望，自己的画作能够开全球画展，在美国、英国甚至更多国家举行。让更多人看见中国独有的，足以震撼心灵的山水画作。
       “画了60多年的画，现在每天的时间对我来说都是很重要的，我希望能给自己更大的空间进行创作，画得更多一些。”陶老对记者说，曾经自己的绘画，不可避免有一部分是为了市场而进行创作。但现在，已经收获了各方赞誉的他只想回归平静与本心。“作画现在是对我的一种全面解放，更是我自己的一种精神表达。”陶老缓缓地说，神情平静但坚定。